Interview

不完全の中に宿る美を、
花器という形に。

陶磁器作家・山田賀代の「花のある暮らし」

うれしい時も、悲しいときも、なんでもない平凡な時も。さまざまな形で寄り添ってくれる花。LIFFTが目指すのはそんな「花のある暮らし」を広めていくこと。

このシリーズでは、花と人をテーマに、さまざまなジャンルで活躍する人の「花のある暮らし」をお届けします。今回、お話しを伺ったのは、花器をはじめとした陶器作家である山田賀代（かよ）さん。

自然豊かで穏やかな雰囲気の北鎌倉のアトリエで、制作風景を見学させていただきながら、花器のこだわりや「花のある暮らし」について語っていただきました。

独自の技法で、ユニークな器を生み出している山田賀代さん。作品のこだわりとは？

海や山などの、自然の風景を自分を通して作品に投影することが制作の全体的なテーマです。自然のものは、次第に風化したり、朽ちていきますよね。完璧なものではなくそうやって時間の流れの中で姿形を変えていくことを表現していきたいと思っています。

そのために、あえてろくろを使わず独自の方法で作っています。ろくろで作る器の完璧な線ではなく、やっぱり不完全で、でも美しいものを目指して。私は蛤などの貝の色が好きで、作品に取り入れています。ここ北鎌倉は自然も多く、海も近いのでインスピレーションの宝庫とも言えます。

その技法の秘密は？

よく「どうやって作っているの？」と聞かれるのですが、お答えするのが難しくて…。色に関して言えば、陶器の原料である磁土に最初から色を入れて、焼き上がりにその色が現れる、というスタイルです。

どのような経緯で作家を目指し、今のスタイルを見つけたのでしょう？

岐阜県の美濃焼の有名な町で生まれ育った私ですが、実は大学受験で工芸に出会うまであまり意識したことがなかったんです。美大受験の時に工芸に出会って、面白さを感じ、東京藝術大学に進学。ただ学部時代は模索の毎日でした。

大学院生の時に、教授の紹介でドイツの大学に交換留学したんです。そこで転機が。自然に囲まれた田舎町の大学で制作に没頭できる環境で、自由にオブジェや器を制作していたことが今の自分のスタイルに繋がっているかもしれません。

花器作りとの出会いは？

花器を作ってみようと思ったのは、やはりその自然の表現の先に「器と植物の融合」という考えに至ったからなんですね。人の手の加わっていないそのままの自然の物体である花に魅力を感じました。

もともとお花も凄く好きで、特に花の「線」が凄く好きなんですね。花器は、生ける花を変えることでその作品のイメージもまた変わるところもまた面白いところだと思います。

生活のなかで、花をどのように取り入れていますか？

お花に触る時間の安らぎ感が好きです。お花屋さんで過ごす時間も結構好きですね。特に南国花や、ワイルドフラワーなど個性的な見た目のものを集めてしまいます。セルディア・カンガルーポー・グレビレア・ゴールド…このアトリエにある花も気がつけばそういうエキゾチックなものが多いですね。

いつでも新しい出会いを探しているんです。先日、お花屋さんで縁の形状が特殊なパンジーをおすすめしてもらって、これまで見たことのない色や品種が厳選されていて、また新しい出会いがあったのが嬉しかったですね。